流浪 铃声“子弹”足足飞了两个月。 　　这两个月里，捧起过荣誉，炒热过话题，燃起了期待。 　　也曾陷入流言、争议、中伤。 　　Sir终于等到今天。 　　一切烟消云散，那么，作品说话—— 　　《分手的决心》 　　韩国导演朴赞郁凭借它摘下戛纳最佳导演。 　　汤唯，也一度被认为是本届影后有力竞争者。 　　吊足了国内影迷的胃口。 　　昨天电影终于上线流媒体平台，豆瓣如今已涌入7000+打分，评分7.9。 　　Sir也马上熬夜看完。 　　此前话题多集中在演员—— 　　朴赞郁启用御用编剧郑瑞景（曾合作过《小姐》《亲切的金子》《蝙蝠》《机器人之恋》等作品），几乎是为汤唯和朴海日量身定做剧本。 　　他要汤唯的，野性，和神秘。 　　他要朴海日的，收敛，和阴郁。 　　然而，看完片后。 　　Sir认为更值得玩味的是故事，或者说，讲故事的方法。 　　不得不说韩国电影又为我们上了一课。 　　一部片踩中三种国内常见的类型，却讲出了独具个人色彩的新意。 　　它的好不仅仅在于挑对演员。 　　更在于，它同时是高级的分手故事，现实故事，以及女性故事。 　　01 　　“分手的决心”。 　　重点不在“分手”，在“决心”。 　　这是一个不想分手的故事。 　　所以电影始终犹疑在一个暧昧的情感区间。 　　你很难以简单的“爱或不爱”去分析男女主的情愫。 　　Sir可以举个例子。 　　一个流传于互联网的黑色小故事： 　　母女三人，母亲死了，姐妹俩参加葬礼 　　妹妹在葬礼遇见一个英俊的远房亲戚，一见倾心 　　但葬礼后男孩就不见了，妹妹怎么找也找不到 　　过了一个月，妹妹把姐姐杀了 　　为什么？ 　　答案是，妹妹想通过再办一次葬礼的方式，见到那个男人。 　　匪夷所思？ 　　《分手》的故事便大致如此。 　　一天，刑警海俊（朴海日 饰）在山脚下发现一具尸体，中年男人奇都秀。 　　死者有一名中国籍的妻子，年轻，漂亮，名叫瑞莱（汤唯 饰）。 　　当妻子来认尸时。 　　她并没有表现出过多的悲伤，反而很镇定，甚至在笑。 　　警察调查发现，瑞莱常年受到丈夫的家暴。 　　甚至，丈夫将她视为私有物一般，在女人下腹的隐私部位也纹下了自己的名字。 　　女人有极大的杀人动机。 　　可，担任老年人护工的她，在丈夫被害那一天有着完美的不在场证据。 　　凶手是不是她？ 　　破案追凶的过程中，海俊渐渐爱上了这个寡妇。 　　他甚至忘记了作为丈夫和警察的责任，眼神越发无法从瑞莱的身上挪开。 　　海俊与瑞莱所产生的“某种”爱情，激烈，却不长久。 　　13个月后，海俊与妻子搬到了另一座滨海小镇，在这里，他再次接到一桩难得的凶杀案。 　　而死者，又是瑞莱的新任丈夫。 　　动机是什么？ 　　瑞莱很坦然：“要跟你当面说话，至少要有一件杀人案件。” 　　这次，凶手一定是她了吧。 　　不剧透。 　　可纵观朴赞郁曾经的作品，《老男孩》《亲切的金子》《小姐》……哪一个不是带着反转反转再反转的跌宕起伏。 　　而且这些故事里有一个共同点： 　　冲突以外的人性留白。 　　比如《我要复仇》，一个残忍又崎岖的复仇故事，东劲找到害女儿溺亡的“间接”凶手，从一个老实人，到最后残忍杀人，并肢解了尸体...... 　　可华彩并不在案件本身。 　　而是，盛怒之下的人性流露。 　　当东劲在河里颤抖着，问凶手“你知道我为什么要杀你”时，绝望、懊悔的眼神。 　　复仇的匕首，化成语言扎向了他自己。 　　《分手》也类似。 　　朴赞郁依旧在用一个夸张的戏剧作为引子。 　　让一个警察与一个用“凶案”才能见到心上人的女人，相爱，分手。 　　抓马的故事之下，再深挖，才能看出隐藏在这层情欲流动中的微妙。 　　几个细节。 　　瑞莱被海俊传唤到警局做笔录，转眼已经到晚饭时间。 　　男方点的外卖，是妻子不喜欢吃的寿司。 　　吃完，二人沉默着整理起饭桌。 　　镜头并没直接给两个人脸上的表情。 　　却给了两双井然有序的手。 　　两人共同清理着“偷吃”之后的痕迹，心照不宣，不言而喻。 　　默契，是越界的前奏。 　　接下来还有一组对照，同样是双手。 　　海俊与妻子，每周一次的“例行公事”，海俊的走神，和妻子压在胳膊上的麻痹感。 　　让这两双手看起来早已不在同一平面。 　　当然这并不只是一次简单的出轨狗血片。 　　从一双手的同频。 　　到两颗心的亲近。 　　中间，还要跨过山和大海。 　　02 　　朴赞郁把这段感情里的起伏、障碍、甚至现实的困境，通通藏在了画面里。 　　少即是多。 　　无声胜有声。 　　比如，表现人物之间奇妙又诡异的命运。 　　电影便多次运用蒙太奇式的转场。 　　削弱空间感，打破剧情之间的壁垒。 　　比如，表现案件中的疑点。 　　一个普通的正反打，只需要把镜头倾斜一点。 　　提醒你—— 　　尸体，临死前在“看”什么？ 　　而在所有镜头语言中，运用得最多的。 　　是监视。 　　影片中出现了大量的“眼睛”。 　　被害人的眼睛。 　　佛祖的眼睛。 　　鱼的眼睛。 　　都在窥探。 　　眼睛代替了镜头，以第三者视角，在警察和嫌疑人，男人和女人之间，拉出另外一个窗口。 　　展示了一场关于“爱”的围猎游戏。 　　海俊监视着瑞莱，因为她有杀人嫌疑。 　　可这种监视并不纯粹。 　　下一秒，他就“走”进她工作的房间里。 　　由主观镜头转为第三视角，并让海俊直视银幕，将观众带入他的大脑内。 　　直观地让观众看见他对瑞莱幻想。 　　观众看着海俊，是如何一步步“爱上”瑞莱，走进她的温柔陷阱里的。 　　他模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的笔，把自己代入了她的生活。 　　警察牢固的职业使命，出现了一些动摇。 　　再后来，不知不觉。 　　在瑞莱的眼中。 　　望远镜的监视，成了有情人的缠绵和流连。 　　如果说，这时海俊对瑞莱的感情，还带有一丝猎人捕猎的玩味。 　　那么，佛祖眼睛下。 　　爱意变得正大光明。 　　在这里，瑞莱和海俊完成了第一次约会，两人亲昵地为对方擦护手霜涂唇膏，猎人和猎物完全站在了一起。 　　但，别忘了。 　　在这里海俊还说了一句话： 　　“那双眼睛最后看到的犯人，我承诺一定会抓拿归案”。 　　佛祖面前，我承认爱，但是。 　　仍有底线。 　　这时的海俊自信和自负都达到了最顶点—— 　　自认案子破了，也成功得到了喜欢女人的心。 　　女主就是被动的？ 　　不。 　　女主眼中也出现了第一视角： 　　这样的场景，搭配女主的表情。 　　像不像饶有兴致地围观猎物撕咬的猎人？ 　　Sir不是凭空猜测。 　　影片刚开始，女主的意图就很明显—— 　　她喂养的流浪猫给自己送来了咬死的鸽子作为礼物，可是瑞莱却说： 　　“那个刑警，去把他的心拿来给我。” 　　是爱意的自然流露？ 　　还是以爱为名脱罪的手段？ 　　也许两者都有。 　　而且，两者都不是她能自由选择的。 　　瑞莱是个缺爱的女人，影片两次出现的电视画面，里面的女性都处于被伤害亟待拯救的状态，而瑞莱的反应：“真狠毒”。 　　那是被家暴的她，在异乡漂泊的她。 　　忍无可忍后的孤注一掷。 　　然后，彬彬有礼，温和谦让的海俊出现了。 　　她看了一眼他的无名指，一枚戒指。 　　作为“爱”的猎物，海俊是个不错的选择。 　　而作为自己命运的救星，海俊是目前唯一的选择。 　　故事至此才露出真容—— 　　这不是什么警与匪，男与女，好人与坏人的猫鼠游戏。 　　它是关于一个女人，如何被家庭，被现实，被命运，甚至被爱情，一步步推向深渊的故事。 　　03 　　片中有两句最关键的台词。 　　第一句，将整部电影，和所有角色，划分成两个阵营。 　　“智者乐水，仁者乐山”。 　　如果粗暴地区分： 　　电影前半段是“山”，是城市里高低起伏的楼梯、屋顶，以及封闭稳固的男性视角。 　　电影后半段，则是“海”，是永远潮湿的沿海小城，是梦里的水母，是埋葬秘密的大海。 　　而电影中的男人多是“仁”者。 　　第一任丈夫帮助女主留在韩国，却攀山而死；第二任丈夫搬到沿海半山别墅，实为躲债。 　　他们维系的是一座假仁假义的大山。 　　男主比较特殊。 　　他的名字有“海”，却夹在山与海之间。 　　因为得知第一个案件是瑞莱所为之后，他说过这样的话： 　　“我作为一个刑警，竟然对一个女人神魂颠倒，以至于到了现在已经完全崩溃。” 　　紧绷的外表下。 　　爱的无理，和职业的讲理，闹作一团。 　　他努力维系着仁义，对真相穷追不舍，为女主毁掉关键杀人证据，可最终都抵不过对女主的爱情。 　　这也引出第二句关键台词： 　　“手机扔到大海里，越深越好，不要让人找到。” 　　这是男主对女主说的原话。 　　而女主却认为，他在说“爱我”。 　　怎么这么傻呢？ 　　错了。 　　女主才是那个真正的“智者”。 　　她的手机壳，是海浪；她家的壁纸，是海浪；她自己都说过，自己喜欢海。 　　可这一切都不是她选择的。 　　她知道海俊不可能说出那句“我爱你”。 　　因为习惯了不配拥有爱，她才被逼着从蛛丝马迹里，寻找爱，证明爱，确认爱。 　　所以当男主前半段在为凶手发愁时。 　　她的所有诱惑、挑逗、伪装，不过都是前半辈子积累下来的生存智慧。 　　哪怕她最终失败了。 　　也依然没有放弃。 　　为自己举行一场“葬礼”，让自己成为海俊永远的“未结之案”。 　　最后一个镜头，朴赞郁用了一个从仰角到俯拍的过程。 　　在海俊脚下，是“海”的凝视，背后，“海”的包容。 　　被留下来的人。 　　不过是再次进入一座爱的牢笼。 　　04 　　最后Sir还想聊聊汤唯。 　　自2019年《吹哨人》后，再度归回银幕。 　　一个爱得坚决，温柔冷艳，痴情狠毒，又让人不忍苛责的女性。 　　许多影迷羡慕这“别人家的汤唯”。 　　的确。 　　朴赞郁在电影里为她花了许多心思。 　　最明显的，造型。 　　为了表现汤唯角色的神秘感，善变性，导演直接把她在电影里扮成“变色龙”。 　　几乎每一场戏，服装都不同，发型换了至少三次。 　　此外，所有镜头又是内敛的。 　　汤唯是挑人挑戏的—— 　　唯有遇上真正懂她的导演，也只有在他们的镜头下，方能展现独特魅力。 　　比如本片的导演朴赞郁，比如让汤唯崭露头角的李安，以及最终以《晚秋》助汤唯重回影坛，并抱得美人归的金泰勇。 　　瑞莱、萧红、安娜、王佳芝，这些形象都有共同点： 　　没有激烈的大开大合。 　　劲儿都藏在骨子里。 　　但在技巧之外。 　　更多的羡慕，来自国内女性角色长期趋于扁平。 　　瑞莱是一个怎样的角色？ 　　恋爱时温柔活泼俏皮，认清现实后果断坚决；照顾独居老人，细心体贴；谋杀丈夫，精心策划滴水不漏。 　　作假被张海俊揭穿，恃爱行凶坦白罪行；为了逃罪，又本能地栽赃警察自我保护。 　　缺乏安全感，向往爱情，但又执着于追求无果的爱情。 　　最终，在终究无法实现的爱情美梦面前，她走进了海里，回到了原本属于自己的地方—— 　　面色平和，但胸腔里都是火焰般从未熄灭的对爱与归宿的渴求。 　　敏感脆弱，强悍决绝。 　　身负罪恶，却让观众心疼。 　　始终迷离，捉摸不透。 　　在朴赞郁手下，汤唯有着雾一样的“朦胧感”—— 　　短发的汤唯不甘欺凌，是浓烈的红； 　　正邪较量，以身诱惑，是不确定的黄； 　　走向大海，风平浪静，是蓝。 　　是精心谋划杀死丈夫的凶手，也是楚楚动人无枝可依的单身女性。 　　一体多面，性感狡黠。 　　所以。 　　该追问的，不是为什么我们只有这一个汤唯。 　　而是。 　　为什么我们只能看到一种女人，一种人设，一种故事。 　　本文图片来自网络 　　编辑助理：小田不让切 艺谋不emo 　　手机铃声流浪的子弹